ТОП-10 лучших фильмов израильских режиссеров

За последние два десятилетия израильские фильмы совершили настоящий прорыв на мировой арене. От малоизвестного национального явления они эволюционировали до признанного феномена, привлекающего внимание международной аудитории и критиков. Режиссёры создали уникальный киноязык, сочетающий глубокое исследование общественных проблем с тонким психологизмом и самобытным юмором.

Новая волна израильского кино, начавшаяся в начале 2000-х годов, принесла множество ярких картин, исследующих религиозные традиции, военные конфликты, социальное неравенство и личные драмы на фоне сложной действительности страны. Особенно примечательно, что многие из этих лент регулярно получают престижные награды на крупнейших кинофестивалях мира, включая Каннский, Венецианский и Берлинский.



Режиссёр Самуэль Маоз создал фильм, исследующий последствия ошибочного сообщения о смерти сына для семьи Михаэля и Дафны. После известия о том, что их сын жив, выясняется, что он несёт службу на забытом богом КПП, выполняя бессмысленный долг.

Получивший множество призов на Венецианском кинофестивале, «Фокстрот» препарирует арабо-израильский конфликт, превращая стандартный военный сюжет в глубокое философское размышление.



Режиссёр Довер Кошашвили создал фильм, который считается началом «золотой эпохи» нового израильского кино. Главный герой фильма, 31-летний Заза, учится в докторантуре и до сих пор не женат, что является серьёзной проблемой для его традиционной семьи. Родственники пытаются сосватать его с юной красавицей, но вскоре обнаруживают, что Заза влюблён в 34-летнюю разведённую женщину с ребёнком, которую блестяще сыграла популярная актриса Ронит Элькабец.

Комедия Кошашвили буквально возродила израильский кинематограф, смело затрагивая болезненные для общества темы: крайнюю религиозность и ультраконсервативный институт брака. Спустя более 20 лет кино по-прежнему смотрится на одном дыхании.



Первый полнометражный фильм режиссёра Эрана Колирина рассказывает о египетском оркестре, который приезжает в израильскую глубинку для выступления в арабском культурном центре. По иронии судьбы, о существовании центра никто из местных жителей не слышал. Музыканты находят ночлег у местной владелицы забегаловки, которую играет всё та же Ронит Элькабец.

Фильм исследует темы любви и одиночества через полночные прогулки и диалоги, представляя историю дружбы и поиска смыслов, наполненную смехом сквозь слёзы.



Ещё одна работа Эрана Колирина, номинированная на «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Главный герой Одед ведёт стабильную жизнь с хорошей работой и красивой молодой женой. Его дни проходят в спокойной предсказуемости: утром — к студентам, вечером — на ужин к жене.

Но внезапно стабильность исчезает, и реальность Одеда начинает рушиться. Он начинает выпадать из реальности, словно сходя с ума. Фильм представляет интересный взгляд на то, как каждый из нас живёт в своей раковине, испытывая страх перед выходом из зоны комфорта.



Малоизвестный факт: американская «Воспитательница» с Мэгги Джилленхолл является ремейком одноимённого фильма Надава Лапида. Несмотря на шероховатость оригинала, он наполнен яркими и самобытными сценами, а образ мальчика-поэта в израильской версии кажется более естественным и убедительным в роли юного гения, способного в пять лет писать прекрасные стихи о лунном свете и первой любви.



Фильм Рамы Бурштейн рассказывает историю странной и страстной любви в ультрарелигиозной семье хасидов. После смерти старшей сестры Эстер во время родов, мать героини планирует выдать свою младшую дочь Ширу за овдовевшего зятя Йохая, чтобы не допустить его переезда в Бельгию вместе с внуком.

Психологически тонкий фильм показывает все оттенки зарождающегося и одновременно скрытого чувства между сведёнными вместе героями. На Венецианском кинофестивале картина получила особое упоминание и приз Вольпи за лучшую женскую роль для Хадас Ярон — впервые в истории израильского кинематографа.



Третья часть трилогии режиссёров Ронит и Шломи Элькабец о женщине по имени Вивиан Амсалем. Вивиан хочет развестись с мужем Элишей, которого больше не любит, но для этого ей необходим «гет» — официальный документ о разводе, который муж должен подписать добровольно.

Судебное разбирательство тянется месяцами, и Вивиан проходит через все стадии эмоционального горя, пытаясь получить свободу. «Гет» — израильская версия «Развода Надера и Симин», содержащая острую критику бюрократических и социальных устоев страны.



Дебютный фильм Керен Едайя — одной из важнейших фигур в современном израильском женском кино. Картина повествует о школьнице Ор, которая пытается спасти свою мать Рути — бывшую проститутку — от возвращения к старому ремеслу после выписки из больницы.

По силе социального высказывания кино Керен Едайя не уступает работам братьев Дарденн и Кена Лоуча. Фильм получил пять наград на Каннском кинофестивале 2004 года, включая «Золотую камеру» за лучший дебют.



Анимационный фильм Ари Фольмана рассказывает о травматических последствиях Ливанской войны — теме, основополагающей для сознания современного израильтянина. Фольман выбирает для этой сложной темы необычную форму анимации, что позволяет ему рассказать о войне, не показывая её буквально.

Главный герой — альтер-эго самого режиссёра, прошедшего через военный ад и решившего поделиться своей историей от первого лица.



Фильм Йосефа Седара рассказывает об отце и сыне Школьниках — известных исследователях Талмуда. Когда отец получает сообщение о присуждении ему престижной научной премии, вскоре выясняется, что произошла ошибка, и награду на самом деле должен получить его сын.

«Примечание» — это не только семейная драма, но и оригинальный, полный едкого юмора взгляд на вечный конфликт отцов и детей, соревнующихся за признание. Фильм был отмечен призом за лучший сценарий в Каннах и номинацией на «Оскар».

Израильские фильмы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и способностью говорить о серьёзных проблемах с тонким юмором. Они предлагают зрителям уникальный взгляд на сложные социальные, религиозные и политические проблемы через призму личных историй. Режиссёры новой волны, такие как Ронит Элькабец, Керен Едайя, Рама Бурштейн, Эран Колирин и другие, создали самобытный кинематографический язык, который находит отклик у международной аудитории.